有些人说,看了这部片子,自己(女)也想爱一个女人了,被这句话吸引找来这部片子,首先声明我不歧视同性恋,我认为性取向是个人的事,与旁人无关。可我有些好奇,一个女性怎么会喜欢上另外一个女性。

阿甘正传:全力以赴的美国梦
    习惯性的想找一种词汇来描述我心目中的《阿甘正传》,是“坚持”?是“爱情”?是“梦想”?是“勇往直前”?抑或其他?可是我发现仅凭单一的词汇来界定它显然是不够公允的。那它到底是一部什么样的片子呢?
    影片以一枚缓缓飘飞的羽毛拉开序幕,这枚羽毛飞过苍穹,越过教堂的顶端,穿过茂密的树林,最后徐徐降落到坐在长椅上等待的阿甘脚下,可以说,阿甘赋予了这个羽毛以一种全新的生命:每个人都像那枚羽毛,漫无目的的游荡在这个广大的世界上,它不知道自己会落在哪里,也许是一片花园,也许是一片废墟,然而它落到了阿甘的脚边,阿甘又很温情的拾起了它,将它作为一枚书签小心的夹在书页中。那枚羽毛不就是阿甘自我的真实写照么?实际上,这枚羽毛在片子的末尾又再一次出现了,还是那个零落的身躯,还是那种居无定所的飘飞,而此时,这枚羽毛的作用也不仅仅局限于首尾呼应的功效,它更多的是代表了一种生活的态度,一种生命的启示。
    影片贯穿始终的是阿甘个人的成长奋斗史,为我们讲述了一个似乎天生就有些“傻里傻气”,而且腿脚还有些毛病的年轻人是怎样成长为一个拥有上亿身价,受人敬仰,闻名全国的人物。这部影片里人物不多,影片一直是以阿甘的第一人称视角作叙述,阿甘与珍妮的爱情是片子的一条主线,在这条并不平坦的爱情道路上,穿插有“猫王的舞步”,“总统演讲”,“总统遇刺”,“越南战争”,“反战示威”,“列侬被枪杀”等等当时比较著名的政治事件,这似乎使片子的外延得到了扩大,故事性得到了丰富,尤其把个人的经历放置在与国家的命运息息相关的地位上,也使得阿甘这个人具有了某种“传奇”色彩。时代的更迭就像一幅幅地铁站里的广告招贴画,绚丽无比,夺人眼球。看到这里,我有些眼花缭乱,事实上,影片并没有对阿甘的精神世界做过多的刻画,而是把着眼点放在了“时代”这个大背景之下:似乎是时代造就了这样一个阿甘,让它骨子里的“爱国”情操得到了充分的发挥(在每次回答军官的问话时都会说一句:“是,长官!”)。他将一个个濒于死亡的同伴扛出战壕,也证明了他自己是一个有血有肉的人,而并不是人们眼中的“异类”。
    珍妮——这个影片中最重要的女主角,她给了阿甘全新的生命,或者可以说,是她造就了另一半的阿甘。小时候青梅竹马的伙伴,长大后亲密无间的友情,到后来相濡以沫的爱情,这个梦想当一名乡村歌手,整天浪迹天涯的女子最终回到了阿甘的身边。阿甘很清楚的了解他自己是多么的需要珍妮,也了解珍妮同样需要他的关怀。珍妮说阿甘不懂爱,可谁又能指责阿甘在看到台下的男观众调戏珍妮时将那个人狠揍一顿的行为?看到珍妮在车里与人亲热时的怒不可遏?难道他是不懂爱么?他懂,他比任何人都懂,他一直在用一颗“傻傻的“心守护着珍妮:不管她做什么,不管她身在何方,也不管她生了什么病,他都能接纳她,包容她,爱护她,珍妮已经是另一半的阿甘,阿甘也是珍妮的另一半。
    有网友将同是在1994年上映的《阿甘正传》与《肖申克的救赎》相比较,众所周知,《阿》击败《肖》,成为了奥斯卡上的大赢家。我对这件事也有些费解。从内心深处来说,我并不是很看好《阿甘正传》,我更倾向于《肖申克的救赎》的晦暗凛冽、直指人心的力量。如果说《肖申克的救赎》是暴风雨前的战栗,那么《阿甘正传》恰似躲在乌云背后的一抹绚烂的霞光。不管怎样说,阿甘是充满阳光的,是能带给人温暖的,阿甘用他自己的奋斗,为我们演绎了一份充满温情的美国式的神话。这个神话带给我们的启迪就是:把握住生命的每个瞬间,全力以赴的去完成它。

阿甘智商略低,最终成为英雄是因为“听话”。
他的青梅竹马珍妮代表了美国60年代的反叛青年们,在电影中被描绘为吸毒、酗酒、不务正业,结局悲惨的样子。但实际上,美国现在引以为傲的自由、平等与那个年代“珍妮们”的努力密不可分。人们在享受着他们争取到的权利时,对他们曾经的样貌翻起了360°的白眼。
前一阵子看到有人转发了一段变装皇后的话。一个金色披肩卷发,身材凹凸有致的男士,化着精致且浓艳的全妆,对着镜头表达自己的观点。大概意思是,现在有的男同不太看得起变装皇后,认为他们是gay界异端。然而男同受到关注,得到部分人的认同,和引人注目的变装皇后有很大的关系。躲在办公室里的深柜们分享着他们带来的平等时,却认为他们不够classy,甚至不够“纯正”。
大概白嫖就是人类无法克制的冲动吧。 风马牛,驴肝肺。

缺点:没有想像中的那么好看,剧情有些生硬,没看出来PIM怎么就喜欢上KIM了,男配和女配的安排也落俗套,为配而配。KIM的装扮有些过于男性化。

© 本文版权归作者  杜桑贝
 所有,任何形式转载请联系作者。